Se è vero che gli artisti amano e desiderano filtrare la realtà e descriverla con il loro punto di vista, lo è altrettanto che in molti movimenti pittorici la sua distorsione e modificazione, attuata mediante la destrutturazione delle forme e l’utilizzo di colori originariamente fuori contesto, ha dato vita nel Novecento a linguaggi pittorici affascinanti quanto inediti. Nel Ventunesimo secolo l’artista protagonista di oggi ne crea uno nuovo, originale e altrettanto coinvolgente... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/luis-aranguri-moments-of-daily-life-told-through-the-magic-of-the-convex-mirror-ie-46051.html

Nell’arte contemporanea la contaminazione, la sinergia, tra differenti forme espressive si è spesso fusa per dar vita a nuove manifestazioni di un estro creativo fortemente orientato alla singolarità; il fondere e l’associare tecniche che in precedenza non erano mai coesistite né concepite per generare un’opera d’arte, è la caratteristica principale della protagonista di oggi... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/adelia-clavien-stratifications-and-overlaps-to-bring-out-the-hidden-beauty-ie-45693.html

Molti artisti contemporanei vivono la propria creatività in equilibrio tra due modi di essere, e dunque di manifestare, ciò che hanno bisogno di esprimere; il dualismo, l’ambivalenza tra la parte più emotiva e quella più razionale danno spesso origine a una sinergia di stili che caratterizza il loro segno distintivo. Lo statunitense protagonista di oggi trova una sintesi tra mente e anima in un coinvolgente tocco pittorico... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/lyrical-chords-and-material-experimentation-on-don-moons-artworks-ie-47389.html

Parlare di alcuni artisti significa essere letteralmente catapultati all’interno del loro mondo anticonvenzionale, travolgente e al tempo stesso fortemente emozionante; nel caso del protagonista di oggi la sua personalità solare, positiva e vivace, non può non emergere dalle sue tele che rappresentano un punto di incontro di stili coniugati sapientemente in maniera unica... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/poetic-colours-and-a-positive-look-at-the-engaging-art-of-kevin-j-padilla-ie-47045.html

Per molti artisti l’incontro con la pittura astratta avviene subito, scelta quasi obbligata perché lo riconoscono come mezzo espressivo più affine alla propria prorompente necessità di manifestare emozioni senza dover sottostare a regole e senza farsi limitare dai confini del conosciuto, da ciò che l’occhio vede. Per altri invece è una fase successiva a quella più figurativa, come se il disegno, la resa della realtà, non fosse sufficiente a esprimere i concetti più interiori che premono per uscire... (Clicca per leggere)

Le domande e le incertezze della vita contemporanea sono al centro di tutta la ricerca culturale, dalla filosofia alla psicologia, dalla letteratura per finire all’espressione artistica che, soprattutto per quanto riguarda alcune correnti stilistiche, non può prescindere dall’approfondimento intorno a un’incertezza dell’essere che, oggi più di ieri, segna il nostro complicato tempo. Domande, dubbi, insicurezze caratterizzano il mondo espressivo della protagonista di oggi... (Clicca per leggere)

Molto spesso, nel percorso pittorico di alcuni artisti, si manifesta l’esigenza di cercare attraverso l’espressione creativa un modo per dare voce alle sensazioni che diversamente, per timidezza, per riservatezza o per tendenza a celare ciò che deve essere protetto, non troverebbero mai il loro canale comunicativo. La protagonista di oggi appartiene a quel gruppo di artisti per cui l’arte diviene ricerca del sé più profondo... (Clicca per leggere)

Molti artisti partono dal proprio sentire per raccontare il loro punto di vista sulla realtà e sulle emozioni, molti altri invece si pongono in posizione di ascolto per ricevere sensazioni ed emozioni e trasformarle poi, attraverso il proprio personale stile, in immagini da imprimere sulla tela che riescono a comunicare con l’osservatore come se fossero loro stesse ad avere una voce. Mila Mecchia appartiene a questa seconda categoria di creativi, andiamo a scoprire perché... (Clicca per leggere)

La scelta di dipingere in scala di grigi non è molto comune poiché per la maggior parte degli artisti il cromatismo, le sfumature e le tonalità sono imprescindibili per esprimere i moti interiori che si manifestano proprio in base ai colori che divengono voci dell’interiorità. La giovane artista di cui vi racconterò oggi sceglie quasi prevalentemente il bianco e nero senza per questo perdere la capacità di emozionare chi guarda le sue opere... (Clicca per leggere)

La storia dell’arte è piena di artisti celeberrimi che hanno tratto ispirazione dalle figure femminili, alcune grandi personalità delle loro epoche altre invece illustri sconosciute la cui bellezza però aveva colpito lo sguardo dell’artista al punto di volerla immortalare. La tradizione ritrattistica si è poi quasi dissolta, o per meglio dire ha modificato una rappresentazione Classica per approdare a inediti linguaggi espressivi dell’arte Moderna; Fabrizio Dessì si è ispirato a quel gruppo di grandi del Novecento che hanno mantenuto solido il legame con il ritratto femminile.... (Clicca per leggere)