Sognatrice, solare e dinamica, Zoja Sperstad nel corso della sua vita ha sempre seguito il suo istinto, quello che l’ha condotta più di venti anni fa a lasciare il suo paese di origine, la Russia, per ampliare le sue conoscenze e la sua professionalità nelle principali città europee; ha infatti approfondito i suoi studi in ambito artistico a Londra, Bruxelles, Barcellona, Atene, oltre a Mosca e San Pietroburgo, e infine a Olso, città che l’ha affascinata... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Il cammino professionale dell’artista milanese è stato per molto tempo dedicato al disegno industriale, dunque legato al tecnicismo, allo schematismo di misure e materiali imprescindibili da ciò che poi solo in un secondo tempo veniva realizzato dalle aziende; non solo, la sua competenza si è ben presto ampliata conducendolo ad avvicinarsi al mondo dei complementi di arredo realizzando progetti e prototipi nel settore illuminotecnico e architettonico. In parallelo tuttavia ha compiuto una personale ricerca artistica in cui ha sperimentato inizialmente uno stile figurativo, in particolar modo prediligendo il disegno, poi però in un secondo tempo, lasciandosi probabilmente influenzare dalla schematicità del suo approccio professionale, si è spostato verso il Minimalismo in cui ha scelto di fondere... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Il suo carattere aperto ma anche meditativo l’ha sempre indotta a misurarsi con un tipo di arte che potesse in qualche modo aiutarla a scoprire il mistero che si nasconde dietro gli oggetti o, al contrario, di usare gli oggetti per avvolgere di fascino enigmatico quello che può apparire come un elemento inutile, inanimato e che attraverso la sua lente riesce a suscitare nell’osservatore domande funzionali a guardarsi dentro aprendosi all’immagine davanti a sé. Nata nella cittadina turistica di Tulcea, a sud-est della Romania, la Ouatu avverte e segue fin da bambina la sua forte inclinazione artistica disegnando su qualsiasi supporto, perché... (Clicca per leggere) ENGLISH TEXT BEFORE ITALIAN VERSION

La professione di architetto lo ha condotto non solo a sperimentare la duttilità di molti materiali ma anche ad avere un approccio aperto nei confronti della manifestazione artistica che, di fatto, può non limitarsi all’utilizzo della tela; e così Paolo Solei parte proprio dal legno per realizzare le sue coinvolgenti tavole che raccontano di un mondo Naif ma al tempo stesso stiloso, molto vicino alle decorazioni dello stile artistico di fine Ottocento, il Liberty, lei cui linee guida erano orientate a esaltare la piacevolezza e la bellezza ma anche, e soprattutto, la sinergia tra le varie forme d’arte e le produzioni artigianali che a quel punto divenivano a loro volta opere d’arte. Paolo Solei da questo punto di vista è... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

L’arte contemporanea figurativa presenta molteplici caratteristiche e sfaccettature, spesso addirittura divergenti, sulla base del sentire e dell’orientamento espressivo del singolo creativo, e che tracciano una panoramica sulla società attuale, sul suo approccio alla vita, sulla mancanza di riflessione che la fretta del vivere, i ritmi concitati e la... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Nel vivere contemporaneo si è spesso perduto quell’approccio contemplativo su ciò che circonda l’individuo, come se il rumore riuscisse a sovrastare le sensazioni profonde o distogliesse da quel contatto con un’interiorità che malgrado tutto ha bisogno di far sentire la sua voce; alcuni artisti compiono la più o meno consapevole scelta di allontanarsi da quella realtà troppo rapida creando un universo parallelo dove ogni cosa sembra... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

La tendenza a riprodurre nel dettaglio tutto ciò che appare davanti allo sguardo è essenziale per tutti quegli artisti che hanno bisogno di tenersi ben legati alla realtà per poter poi eventualmente, in una seconda fase, scendere nelle profondità, andare oltre l’estetica e dare un senso più coinvolgente proprio perché attraverso quel forte realismo sono in grado di cogliere... (Clicca per leggere) ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

L’adeguamento dell’arte alla personalità e alle nuove culture che si sono delineate nella contemporaneità ha costituito e costituisce un importante e originale spunto per riflettere su temi che forse non appartengono alla cultura più popolare, ciò nonostante esercitano un fascino magnetico anche in chi non ha compiuto un percorso di... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

L’arte contemporanea si spinge spesso verso linguaggi con cui poter dare risalto all’essenziale all’interno di un mondo caotico e staccato dalla semplicità e l’immediatezza della natura, esplorando in modo lucido la realtà per poi imprimere sulla tela le emozioni suscitate dal caos che esce da quell’osservazione; in altri casi invece... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

La percezione di tutto ciò che viene vissuto nella contemporaneità è molto spesso legata a tutte quelle osservazioni introspettive, alle inquietudini e alle insicurezze che fanno parte in modo quasi imprescindibile della vita moderna e che inducono gli artisti ad approfondirne i risvolti, a evidenziarne le sfumature più interiori lasciando emergere i disagi... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

La ricerca sul colore, su accostamenti irreali quanto intensi, ha contraddistinto un grande gruppo di artisti del secolo scorso, lasciando un’apertura alla sperimentazione e alla sinergia per tutti quei contemporanei che non solo sentono il bisogno di misurarsi con le sfide della cromia ma anche di manifestare il loro dinamismo espressivo, la loro vivace creatività, attraverso... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

A volte un punto di vista, un ricordo, un paesaggio non possono essere rappresentati in maniera nitida e definita, perché all’interno di essi si affollano frammenti di emozioni, di particolari colti attraverso la sensibilità che non corrispondono all’osservato, e dunque l’artista può avvertire l’esigenza di trovare un approccio pittorico in grado di divenire voce di quelle sfaccettature indefinibili eppure tutte essenziali per... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Nel momento in cui l’uomo moderno, e in particolar modo l’artista con la sensibilità che lo contraddistingue, avverte l’esigenza di andare oltre la superficie che sembra essere divenuta l’apparato prioritario del vivere contemporaneo, si verifica la tendenza a un distacco dalla realtà oggettiva, l’emergente necessità di andare oltre quella... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Soffermarsi su tutto ciò che è parallelo alla realtà osservata, a quelle sensazioni ed emozioni che restano latenti nell’individuo, troppo impegnato nella quotidianità e nelle problematiche oggettive appartenenti al complesso vivere attuale, costituisce la linea espressiva di tutti quegli artisti che sentono il bisogno di trovare un mezzo... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Lo studio e l’analisi profonda della società attuale non può non condurre gli artisti a evidenziare una spaccatura non solo tra culture occidentali e orientali, ma anche tra passato e presente, come se fosse quasi naturale considerare gli elementi divisi e di conseguenza anelare un’unione che spesso fa fatica a verificarsi, inducendo per questo i creativi a sottolineare le problematiche di tale mancanza di apertura oppure... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION

Raccontare tutto ciò che appartiene al mondo interiore senza doversi attenere a regole espressive accademiche è l’imperativo di un considerevole gruppo di creativi che desiderano lasciar fuoriuscire in maniera impulsiva e spontanea le sensazioni che percepiscono dall’esterno e che costituiscono uno spunto di riflessione e di analisi non solo di ciò che circonda l’individuo ma anche della sua reazione agli... ENGLISH TEXT BELOW ITALIAN VERSION