Se è vero che gli artisti amano e desiderano filtrare la realtà e descriverla con il loro punto di vista, lo è altrettanto che in molti movimenti pittorici la sua distorsione e modificazione, attuata mediante la destrutturazione delle forme e l’utilizzo di colori originariamente fuori contesto, ha dato vita nel Novecento a linguaggi pittorici affascinanti quanto inediti. Nel Ventunesimo secolo l’artista protagonista di oggi ne crea uno nuovo, originale e altrettanto coinvolgente... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/luis-aranguri-moments-of-daily-life-told-through-the-magic-of-the-convex-mirror-ie-46051.html

Nell’arte contemporanea la contaminazione, la sinergia, tra differenti forme espressive si è spesso fusa per dar vita a nuove manifestazioni di un estro creativo fortemente orientato alla singolarità; il fondere e l’associare tecniche che in precedenza non erano mai coesistite né concepite per generare un’opera d’arte, è la caratteristica principale della protagonista di oggi... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/adelia-clavien-stratifications-and-overlaps-to-bring-out-the-hidden-beauty-ie-45693.html

L’approccio pittorico dell’artista protagonista di oggi parte dal desiderio di fondere l’ordine della geometria, del rigore di uno schema ben definito, all’inevitabile tendenza all’emotività che non può prescindere dall’uomo, da quel desiderio di ricordare, e a volte raccontare, un’interiorità che non riesce a rientrare all’interno di quegli stessi schemi che molto spesso è lei stessa a imporsi... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION:

Molto spesso l’Astrattismo è un punto di arrivo di un atto impulsivo durante il quale l’artista libera emozioni intrattenibili e a volte urgenti che sente il bisogno di imprimere sulla tela; in altri casi invece è un liberare sensazioni serene, positive, intense che solo attraverso il linguaggio dell’arte possono trovare voce. Nel caso dell’artista protagonista di oggi invece l’Informale è il punto di partenza per approfondire ciò che si nasconde dietro di esso... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/the-figuration-hidden-by-abstraction-in-the-works-of-krzysztof-konopka-45099.html

Per molti artisti l’incontro con la pittura astratta avviene subito, scelta quasi obbligata perché lo riconoscono come mezzo espressivo più affine alla propria prorompente necessità di manifestare emozioni senza dover sottostare a regole e senza farsi limitare dai confini del conosciuto, da ciò che l’occhio vede. Per altri invece è una fase successiva a quella più figurativa, come se il disegno, la resa della realtà, non fosse sufficiente a esprimere i concetti più interiori che premono per uscire... (Clicca per leggere)

La pittura figurativa ha sempre oscillato tra paesaggi all’aperto, rappresentati nella loro bellezza incontaminata, e racconti di frammenti di esistenza dei personaggi protagonisti delle opere, oltre ovviamente ai soggetti religiosi che hanno caratterizzato una grande produzione artistica fino a tutta la prima metà dell’Ottocento. La protagonista di oggi è legata a uno stile classico che però attualizza attraverso emozioni e racconti che appartengono al presente... (Clicca per leggere)

Molto spesso, nel percorso pittorico di alcuni artisti, si manifesta l’esigenza di cercare attraverso l’espressione creativa un modo per dare voce alle sensazioni che diversamente, per timidezza, per riservatezza o per tendenza a celare ciò che deve essere protetto, non troverebbero mai il loro canale comunicativo. La protagonista di oggi appartiene a quel gruppo di artisti per cui l’arte diviene ricerca del sé più profondo... (Clicca per leggere)

Molti artisti partono dal proprio sentire per raccontare il loro punto di vista sulla realtà e sulle emozioni, molti altri invece si pongono in posizione di ascolto per ricevere sensazioni ed emozioni e trasformarle poi, attraverso il proprio personale stile, in immagini da imprimere sulla tela che riescono a comunicare con l’osservatore come se fossero loro stesse ad avere una voce. Mila Mecchia appartiene a questa seconda categoria di creativi, andiamo a scoprire perché... (Clicca per leggere)

Esistono molti modi di trovare il proprio personale canale artistico, a volte addirittura si giunge persino a rinnegare lo stile precedente, come è accaduto a molti grandi del Novecento, altre invece si intraprendono delle sperimentazioni che conducono in ogni caso all’inizio da cui ci si era distaccati. L’artista protagonista di oggi ha compiuto questo tipo di percorso... (Clicca per leggere)

Il nudo appartiene all’arte figurativa praticamente da sempre, nelle opere classiche come manifestazione di una ricerca estetica tendente alla perfezione delle linee, successivamente come massima espressione della purezza e della bellezza legata a figure iconiche ed eteree, soprattutto quando protagonista ne era la donna. Con Antonella Guarneri il nudo trova e giunge a una nuova valenza, più intima, più profonda... (Clicca per leggere)