La piemontese Mariagrazia Zanetti vive l’arte come una comunicazione istintiva e a volte impetuosa delle sue emozioni e sensazioni più profonde, come se attraverso la tela e la spatola, riuscisse a manifestare il suo punto di vista sull’esistenza che altrimenti resterebbe trattenuto nelle pieghe della sua interiorità. La scelta dell’Astrattismo è fondamentale per il senso di libertà e di immediatezza che le è necessario per far nascere un’opera all’interno della quale le tonalità vive e vivaci diventano un modo di vivere e di intendere l’esistenza così come la ruvidità e lo spessore nella stesura del colore si trasforma in energia che desidera raccontare qualcosa che rappresenti il movimento... (Clicca per leggere)

Andare a indagare e scavare sui significati più profondi degli eventi o dei fenomeni che intorno a noi si verificano e che fanno parte di una quotidianità distratta in virtù della quale spesso dimentichiamo di fermarci a riflettere, è prerogativa di un ampio gruppo di artisti per cui la sostanza è prioritaria rispetto alla forma e permette loro di esprimere un’interiorità sensibile e attenta a tutto ciò che ruota loro intorno. Il protagonista di oggi... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/nadi-adatepes-digital-art-to-interpret-and-reveal-the-hidden-essence-of-everything-that-happen-ies-67337.html

Molto spesso lo stile degli artisti contemporanei si inquadra all’interno dell’eredità culturale del paese da cui provengono, testimoniando quanto il passato sia guida e base per un presente che non può fare a meno di collegarsi ma riattualizzato nelle tracce segnate in precedenza per dare vita ad approcci più aperti alla contaminazione tra... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/vienna-secession-reaches-out-to-surrealism-in-silvages-artworks-ie-68491.html

Mettere in luce e rendere immortali le icone del cinema del passato è stato uno dei segni distintivi di quel movimento pittorico che a metà degli anni Cinquanta del Novecento ha letteralmente stravolto e rivoluzionato l’approccio all’arte. La protagonista di oggi riprende l’intenzione di base della Pop Art dandole però un tocco personale e legato... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/pictorial-touches-that-transform-images-in-daniela-kennedys-neo-pop-artworks-ie-67974.html

Esistono correnti pittoriche che hanno fatto della semplificazione della figurazione il loro punto fermo, nella convinzione che le vibrazioni emotive possano essere espresse e ascoltate in maniera più incisiva in virtù di un segno essenziale e stilizzato in grado di raggiungere diretto anche chi davanti all’arte si trova per caso o chi la approccia in modo istintivo e dunque riesce a recepire un messaggio che fuoriesce... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/the-colorful-artworks-of-vik-between-graffiti-and-ethnic-atmospheres-to-tell-the-simplicity-of-feeling-ie-67053.html

La nuova frontiera nell’arte contemporanea è senza dubbio quella della sinergia tra discipline abitualmente separate e attentamente distinte, alcune delle quali addirittura neanche considerate forme artistiche ma che, negli ultimi anni, hanno preso piede e si sono fuse alle modalità espressive più tradizionali. L’artista di cui vi parlerò oggi ha letteralmente trovato un punto di incontro tra una delle più antiche tecniche... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/abstractionism-meets-yarn-in-valentina-ohurtsovas-embroidered-artworks-ie-66658.html

Il tempo esercita una fascinazione particolare negli artisti contemporanei, sia quando sfugge verso il futuro permettendo loro di idealizzare e intravedere scenari possibili, sia quando si volge verso un passato più o meno recente che costituisce la base e il punto di partenza per la realtà attuale e che diviene lenzuolo nostalgico con cui avvolgere... (Clicca per leggere) ENGLISH VERSION: https://www.lopinionista.it/journey-between-the-present-and-the-past-in-the-cities-and-boulevards-of-claudio-borges-caixetas-artworks-ie-66121.html

L’Arte figurativa si è da sempre differenziata dall’Astratta per il suo scopo di narrare la realtà così come si presenta davanti agli occhi dell’artista, che diviene perciò chiave di lettura ma anche interpretazione dell’interiorità dell’osservatore; molteplici sono le tendenze espressive tanto quanto variegato è il panorama artistico contemporaneo in cui la parola d’ordine è la libertà di non appartenere ad alcuna corrente definita o addirittura... (Clicca per leggere)

Della forza travolgente degli elementi della natura hanno raccontato pochi artisti prima del Novecento, un gruppo ristretto che però ha avuto la capacità di tracciare un nuovo percorso nella storia dell’arte, ripreso e trasformato dai movimenti successivi. Il protagonista di oggi unisce quell’esperienza a una sua filosofia, di pensiero ma anche estetica, dando vita a uno stile molto personale e in equilibrio... (Clicca per leggere)

Scegliere di usare materiali e oggetti per comporre un’opera d’arte rappresenta un modo, per molti artisti, di aprire le frontiere non solo a linguaggi nuovi attraverso i quali dare voce alle proprie emozioni e alla propria filosofia di pensiero, ma anche di sottolineare quanto ogni cosa intorno a noi possa diventare parte di un’opera attraverso la capacità creativa di andare oltre la realtà tangibile e comunemente osservata. L’artista di cui sto per.... (Clicca per leggere)

L’arte moderna ha aperto le porte alla possibilità di creare opere secondo principi completamente nuovi rispetto a tutti i secoli precedenti e inediti nell’apertura ad accogliere materiali di uso quotidiano da trasformare e plasmare per assecondare l’estro creativo di quella tipologia di artisti che avevano bisogno di sperimentare e adottare quel nuovo linguaggio. La protagonista di oggi ha seguito questo percorso in cui svela la particolare capacità di avvolgere l’osservatore... (Clicca per leggere)

La personalizzazione di correnti e movimenti del recente passato sembra essere la parola d’ordine dell’arte contemporanea, e questo sia in virtù delle conoscenze che dal secolo scorso sono arrivate a impregnare gli stili attuali, sia grazie alla tendenza all’attualizzazione e alla personalizzazione che contraddistinguono gli artisti che si muovono... (Clicca per leggere)

Molto spesso la scomposizione dell’immagine, il distacco pittorico della realtà, è un modo per esprimere sensazioni ed emozioni in maniera istintiva, impulsiva, a volte quasi irruenta proprio in virtù di quell’affrancamento da ogni regola figurativa che rende l’artista libero di manifestare i moti interiori. Nel caso della protagonista di oggi invece, la scelta dell’astrazione si trasforma in osservazione meditativa... (Clicca per leggere)