Esistono artisti contemporanei che, un po’ per scelta e un po’ per inclinazione naturale, sfuggono a ogni definizione stilistica perché hanno quella rara capacità di ridefinire nuovi confini e dare un senso nuovo a ciò che c’era prima. L’artista di oggi è una perfetta esponente di coloro i quali usano un linguaggio del tutto personale... (Clicca per leggere)

Esistono artisti che hanno bisogno di gridare le proprie emozioni e farle fuoriuscire in modo prorompente dall’interno verso l’esterno senza che l’impulso riesca a trattenere il pennello e il suo poggiarsi sulla tela; ne esistono altri in cui l’atto espressivo può avvenire solo dopo una riflessione profonda, una propria presa di coscienza tra l’io interiore e come si trasforma alla luce di ciò che vive. Silvia Rago appartiene a questo secondo gruppo, andiamo a scoprire perché... (Clicca per leggere)

L’arte contemporanea ha l’affascinante caratteristica di mescolare stili e movimenti pittorici che, nel momento in cui erano nati, sembravano voler tracciare un confine individuale che non sarebbe mai andato incontro a qualcosa di diverso. Poi però, come è tipico dell’era contemporanea, quegli stessi confini di sbiadiscono e il senso dell’individualità creativa sconvolge le regole assumendo le connotazioni di libertà espressiva... (Clicca per leggere)

Nell’era contemporanea assistiamo continuamente a sinergie e contaminazioni laddove in precedenza ogni settore, compreso quello dell’arte, sembrava restare chiuso all’interno dei propri confini, quelli tradizionali, quelli settoriali che non permettevano un dialogo tre differenti linguaggi. La protagonista di oggi rappresenta un meraviglioso esempio di questa nascente trasversalità che permette di dar vita a inedite forme espressive... (Clicca per leggere)

La natura, nell’arte figurativa, spesso è sfondo necessario a mettere in risalto gli oggetti o i personaggi protagonisti di un’opera, in altri casi diviene invece attrice solista di un mondo silenzioso e contemplativo; nel caso dell’artista protagonista di oggi, difficilmente inquadrabile in una corrente ben determinata, si trasforma in cornice, in modulo comprimario e quasi protettivo delle emozioni della scena che deve evidenziare, emozioni lievi e raccontate da Emanuele attraverso il tratto delicato del disegno... (Clicca per leggere)